【インタビュー】『the north end』のギタリスト『江鬮一寿』　7年振りの新作EP『balance』発売記念!!

7年振りの新作『balance』は『SAY HELLO TO NEVER RECORDINGS』から8/26リリース!!

来たる8/26。ついに7年ぶりにEP『balance』をリリースする『the north end』

以前、本誌でもニュースとしてピックアップした待望の新作です!!

【激熱!!!】『the north end』が7年振りの新作『balance』をCDと7インチのセットで8/26にリリース決定!! トレーラーも公開!!

今回のCDには新録曲3曲収録。そして7インチにはCD収録曲1、2曲目のダブバージョンを収録。

なぜ自主レーベル『64THNOTE』からではなく『SAY HELLO TO NEVER RECORDINGS』からのリリースになったのか?!

今回の作品へのこだわりポイントとは??!

ミックスやダブリミックスを担当した『the north end』ギタリストの『江鬮一寿』氏が本誌のミニインタビューに応えてくれました!!

「バンド全体」の音作りと「ギタリスト」としての音作り。
バンドマンはもちろんリスナーも楽しめる内容で見どころ満載です!!!

江鬮一寿　(えぐちかずとし)

神奈川県出身。
『the north end』のギタリストであり、『Felid（フェリド）』という名義でソロでも活動中。

『NAVER まとめ』では「日本アンダーグラウンドハードコア・パンク界のギターヒーロー5選」にも選ばれる程、リスナーだけに留まらずギタリストからも熱い支持を得ている。

『次のリリースはパートナーにお願いしたい』

[AIR]
まず7年ぶりのリリースということでおめでとうございます! 早速ですが、今回このタイミングでリリースすることになったのは、どのようなきっかけがあったんでしょうか？

[江鬮一寿(※以下、敬称略]
ありがとうございます。
今回のリリースは、SAY HELLO TO NEVER RECORDINGSの藤本さんから声かけてもらった事がきっかけです。前回リリースから7年も経過していたので、未発表の曲自体はそこそこありまして、それらをどうリリースするか、僕らが構想を練っていたところを藤本さんが察してくれたのだと思います。

※『藤本大輔』氏
SAY HELLO TO NEVER RECORDINGS代表。
マスロック/エモバンドBALLOONS（バルーンズ）のドラマー。
<a onclick="javascript:pageTracker._trackPageview('/outgoing/balloonsmusic.bandcamp.com/album/3dep');" href="http://balloonsmusic.bandcamp.com/album/3dep">3dep by BALLOONS</a>

[AIR]
ではリリースも自然に自主レーベル64THNOTEからではなくSAY HELLO TO NEVER RECORDINGSからということですね。

[江鬮一寿]
丁度、自分たちでできることの範疇に限界も感じてまして、（かける時間やあとはそれを実行するための推進力とか）次のリリースはパートナーにお願いしたい、という気持ちがありました。

『MIX作業に時間かけたことで納得いくところまで何度もできた』

[AIR]
今回リリースまでの運びはスムーズでしたか？

[江鬮一寿]
いや、、、かなり時間がかかりました。。。はじめに藤本さんと打ち合わせしたのが、メールを見返すと「2013年10月7日」ですね。。。そこから年内にプリプロを行って年明け2014年2月にREC。

ここまでは順調でした。

[AIR]
プリプロからRECまではとてもスムーズですよね(笑)

[江鬮一寿]
そうなんです(笑)

それから、その後のボーカルの別録り～MIXまで、約1年ほどかかりました。。
RECはスタジオG-ROKSで行った後、 MIX作業は僕が進めていたのですが、忙しさにかまけてスケジュールを遅らせてもらっていたことが要因です。
とはいえ、これだけMIX作業に時間かけたことで、一度仕上げたMIXを時間をあけて確認する事ができたので、「MIXしなおす作業」を納得いくところまで何度もできたことは今回よかったことだとも思います。

[AIR]
MIXに一番時間をかけた部分や意識した点はどういった部分だったんでしょうか？

[江鬮一寿]
もともと目指したいMIXイメージは固まっていたのですが、そこにたどり着くためにどうしたらよいのかを探るために時間がかかりました。REC時に使用したマイクのトラックで、「どれを使用してどれを使用しないか」実際に数パターン作って数週間かけて選別していく作業は自分でMIXする醍醐味だと思います。

今聞いている感覚と、明日聞く感覚、1週間後に聞く感覚って、なんとなく想像はしてましたけど、だいぶ違う。。。

一部ドラムのアンビマイクをカセットテープにミックスダウンしてそれをまたMIXで使ってみたり、など全然成果のでなかった事もありました。
実験を繰り返しながら進められたことでノウハウ的なことも蓄積されたので、「次はこうするともっと良くなる」という点も具体的に見えてきたと思います。

「20代前半はギター単体でバンド全体のダイナミクス的なことをコントロールしようと、狭い視野でみていたんですね、、、」

[AIR]
江鬮さんといえばなんといってもあの殺されそうなギターの音ですが、音作りなどで意識していること、参考にしているギタリストなどはいらっしゃいますか？

[江鬮一寿]
音作りで意識していることは、最近ではほぼ固まってしまったので、「いつも通り」という感じですが、 20代前半は自分なりに試行錯誤しました。。出したい理想の音はモヤッと頭の中に持っているのですが、 中々アンプからその音が出てこない。。

そこで、まずはその人と同じ機材で試してみる、という事から始めました。
最初は、とにかくギター1本でもとにかく分厚く大きな音を出したい一心で『envy』が使っていたメサブギーを買いました。
3,4年使ってましたが、中々うまくいきませんでした(笑)

全然envyのような音出なくて。。

<a onclick="javascript:pageTracker._trackPageview('/outgoing/envy.bandcamp.com/album/atheist-s-cornea');" href="http://envy.bandcamp.com/album/atheist-s-cornea">Atheistʼs Cornea by Envy</a>

次に今使っているMarshallの1959にたどり着きました。

もともと、「クリーンの音が太ければ、それをそのままひずませることで、その太さが倍増し音の破壊力も増すのでは。」という持論があり、そんな話をsoulkidsのサトシ君と確か宇都宮のHELLO DOLLYで会話したことがあって、そこから『フェンダーかMarshall1959か』という2つに絞り試奏した結果、後者に決定したのですが、ここでようやく理想に近づきました。

今振り返ると、20代前半はギター単体でバンド全体のダイナミクス的なことをコントロールしようと、狭い視野でみていたんですね、、、

いわゆるクリーンとひずみのチャンネルを切り替えて音の差をつけるやり方ではなく、ピッキングのニュアンスでクリーンとクランチを出し分けたり、バンド全体で音の大きさ、多さを調整することが大事だなって、そこで気づきました。

なので、ピッキングによってクリーンからクランチ、その上のブーストまで絶妙に演奏できるセッティングが、こだわりポイントです!!

[AIR]
江鬮さんの言葉が胸にグサッと刺さるギタリストは少なくないと思います(笑)ありがとうございます!その生音を聴きにLIVEもぜひ行かせていただきます‼